Mathias Kiss est un artiste et designer contemporain français d’origine hongroise, formé aux Compagnons du Devoir, reconnu pour ses créations mêlant l’artisanat d’art à l’art contemporain, notamment ses miroirs originaux comme le Miroir Froissé. Son travail se caractérise par une remise en question des codes classiques, alliant innovation technique et expression libre, qu’il décline dans des installations, sculptures et objets d’exception.
Cet article présente la biographie, la démarche, ainsi que quelques créations emblématiques de Mathias Kiss, illustrant sa vision singulière du patrimoine, son parcours d’artisan devenu artiste indépendant, et ses collaborations notables.
Qui est Mathias Kiss et quelle est sa formation ?
Né en 1972 à Poissy, Mathias Kiss est issu d’une formation d’artisan d’art, ayant intégré dès 14 ans les Compagnons du Devoir où il a appris la restauration et conservation des monuments historiques, incluant des travaux au musée du Louvre. Cette expérience lui a inculqué un savoir-faire technique rigoureux tout en le confrontant à un académisme qu’il a souhaité dépasser, nourrissant une créativité portée par une volonté de libération des codes classiques.
Il se définit comme « un ouvrier en colère » et privilégie l’identification aux valeurs artisanales, cherchant à transmettre son savoir à de jeunes artistes et artisans. Artiste autodidacte dans sa conception de la création, il mêle sa formation technique à une pratique impulsive et révoltée.
Quelle est la nature de son travail artistique ?
Mathias Kiss développe une œuvre à la croisée de l’art, du design et de l’architecture. Ses travaux explorent les notions de pli, déformation et sculpture de matériaux rigides, notamment à travers ses célèbres « Miroirs Froissés », qui détournent la rigidité du miroir pour lui insuffler une forme fluide et fragmentée sans angles droits.
Il conçoit également des installations in situ, mêlant objets, peintures, ou dispositifs architecturaux comme « La Kiss Room », un espace composé de mille miroirs créant une mise en abîme et perturbant la perception classique de l’espace. Son œuvre interroge la notion d’espace, d’héritage classique et de modernité, en intégrant des éléments issus du patrimoine avec une sensibilité contemporaine.
Quelles sont ses œuvres et projets marquants ?
Parmi ses œuvres notables figurent :
- Le Miroir Froissé, une série de miroirs déformés en éditions limitées, illustrant sa volonté de briser les conventions classiques du décor.
- La Kiss Room, installation immersive à Paris, entièrement recouverte de miroirs, proposant une expérience sensorielle et réflexive sur le regard et l’espace.
- La collection « Perspectives » réalisée en collaboration avec Christofle, comprenant des objets d’orfèvrerie modulables (chandeliers, vases) mêlant artisanat d’art et techniques innovantes.
- Le nouveau trophée de la Ligue 1 de football, créé en collaboration avec Christofle, symbolisant l’alliance du patrimoine français et de la culture actuelle, alliant esthétisme et haute orfèvrerie.
Comment Mathias Kiss concilie-t-il artisanat et création contemporaine ?
Ayant appris un savoir-faire artisanal strict au sein des Compagnons du Devoir, Kiss utilise ces acquis techniques pour mieux subvertir les codes et stimuler une création libérée. Il oppose ainsi tradition et innovation, mêlant dorure, peinture classique, et déformations plastiques contemporaines.
Son approche affirme la nécessité d’une base technique solide comme socle à l’invention, tout en intégrant une forte dimension personnelle, émotionnelle et critique. Il revendique la liberté dans la création artistique, fruit d’une révolte contre un académisme perçu comme rigide.
Quelle est sa vision de la place de l’artiste et de la transmission ?
Mathias Kiss considère que l’artiste est aussi un entrepreneur qui doit gérer son activité avec rigueur, tout en restant créatif. Il insiste sur l’importance de la transmission du savoir, non seulement technique mais aussi comportemental (ponctualité, respect), qu’il s’attache à partager avec les jeunes artistes et artisans.
Il souligne aussi que l’innovation repose sur une connaissance approfondie du patrimoine et des pratiques existantes, pour s’en affranchir avec pertinence.
Comment se caractérise son espace de travail et de vie ?
Installé dans un loft parisien, Mathias Kiss a aménagé un atelier-lieu de vie intégrant espaces de création, d’exposition, et de réception. Ce lieu évolutif mêle ses œuvres aux éléments architecturaux, à la manière d’une grande installation totale où travail et habitat se confondent.
Ce laboratoire permanent témoigne de son exigence esthétique et de son goût pour l’expérimentation continue, faisant de son espace personnel une part essentielle de son expression artistique.
FAQ
Qui est Mathias Kiss ?
Mathias Kiss est un artiste et designer contemporain français d’origine hongroise, formé chez les Compagnons du Devoir, reconnu pour son travail mêlant artisanat traditionnel et innovation artistique, notamment à travers ses miroirs originaux et ses installations.
Quelles sont les caractéristiques principales de son style artistique ?
Il combine savoir-faire artisanal et création contemporaine en brisant les codes classiques, avec un travail sur le pli, la déformation des matériaux rigides, et des installations immersives qui interrogent la perception de l’espace.
Qu’est-ce que le Miroir Froissé créé par Mathias Kiss ?
Le Miroir Froissé est une série d’œuvres où Mathias Kiss modèle le miroir rigide comme une feuille froissée, sans angles droits, pour rompre avec la rigidité traditionnelle et apporter une forme sculpturale innovante.
Quelle est la collection Perspectives réalisée avec Christofle ?
« Perspectives » est une collection d’orfèvrerie conçue par Mathias Kiss pour Christofle, composée de pièces modulables comme chandeliers et vases, alliant artisanat d’art traditionnel et techniques innovantes pour créer des ensembles de table dynamiques.
Quel est le rôle des Compagnons du Devoir dans son parcours ?
Les Compagnons ont formé Mathias Kiss à un savoir-faire artisanal rigoureux en restauration de monuments historiques, ce qui lui a donné une base technique solide mais aussi le désir de dépasser un académisme perçu comme restrictif.
Comment Mathias Kiss conçoit-il sa création ?
Il crée souvent de manière impulsive, comme une révolte contre la rigidité de son apprentissage, en cherchant à libérer les codes classiques avec spontanéité et imagination, tout en s’appuyant sur une maîtrise technique solide.
Quelle est la philosophie artistique de Mathias Kiss ?
Il vise à dépasser l’académisme par la transgression et l’innovation, mêlant héritage classique et culture contemporaine, invitant à une lecture multiple et une redécouverte du patrimoine affranchi de ses carcans.
Que symbolise la Kiss Room, installation de Mathias Kiss ?
La Kiss Room est un espace recouvert de mille miroirs créant une mise en abîme, une expérience sensorielle et introspective, où le visiteur affronte son image et perçoit l’infini, mêlant art et architecture.
Quelle est l’importance de la transmission dans son travail ?
Mathias Kiss valorise la transmission des savoir-faire techniques et des valeurs de rigueur et respect, qu’il enseigne à des jeunes artistes et artisans pour préserver et renouveler les métiers d’art.
Quel trophée célèbre a-t-il conçu ?
Il a conçu le nouveau trophée de la Ligue 1 de football, une pièce de haute orfèvrerie alliant patrimoine français et modernité, réalisée avec la Maison Christofle, symbole de victoire et d’esthétique contemporaine.
Comment Mathias Kiss voit-il le rôle de l’artiste ?
Il estime que l’artiste est aussi un entrepreneur, devant gérer son activité avec discipline, organisation, et innovation, tout en restant profondément créatif et engagé.
Quels sont ses matériaux et techniques favoris ?
Mathias Kiss travaille notamment la dorure, la peinture, les miroirs, le verre assemblé par collage UV, et le métal dans la haute orfèvrerie, combinant techniques traditionnelles et procédés novateurs.
Où peut-on découvrir ses œuvres ?
Ses œuvres ont été exposées au Palais de Tokyo, au Musée des Arts Décoratifs, au Mobilier National, au Palais des Beaux-Arts de Lille, ainsi que dans diverses galeries et installations in situ à Paris.
Comment décrit-il son parcours personnel et artistique ?
Issu d’un apprentissage artisanal strict, il fait de sa révolte contre l’académisme le moteur de sa création, alliant une technique maîtrisée à une pratique libre et expérimentale.
Quelles collaborations artistiques majeures a-t-il réalisées ?
Outre Christofle, il a collaboré avec des designers, des institutions culturelles et des marques comme Hermès, et conçu des œuvres reconnues, telles que le trophée de la Ligue 1.